“装饰艺术运动”的风格特点及灵感来源

2024年1月24日发(作者：进口宝马1系改装)

“装饰艺术运动”的风格特点及灵感来源

作者： 李 超，赵阳

来源：《美术界》 2011年第3期

TEXT 李超赵阳

“装饰艺术运动”是20世纪20年代到30年代起源于法国，在英国、美国等欧美国家相继展开的一场具有较大影响的设计思潮和设计运动，其范围涵盖家具设计、建筑外观与室内装饰设计、陶瓷设计、漆器设计、玻璃器皿、金属制品、首饰、时装、绘画、海报等众多设计艺术领域。它的主要特征可以归纳为形式语言的高度概括性和装饰语言的豪华奢侈性。但它不应该简单地被视为是一种单纯的设计风格，而是具有综合性、多元化的特点，这是由于其涉及了广泛的设计艺术领域，同时诱发这场运动的灵感来源也是多方面的。

一、折衷主义的设计出发点

“装饰艺术运动”是一场承上启下的设计运动，它可以视为是在它之前的“新艺术运动”和与它几乎同时期的“现代主义运动”之间的一种衔接、过渡和调和，它不可避免地受到两者的双重影响。“新艺术运动”主张采用自然界有机形态的动植物曲线纹样进行装饰。“现代主义运动”反对任何多余的装饰，甚至认为“装饰是罪恶”。而“装饰艺术运动”的立场则是折衷主义的，它的目标是“通过艺术家们掌握手工艺和设计，适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别”。

与“新艺术运动”相比较而言，“现代主义运动”对“装饰艺术运动”的影响更大。“装饰艺术运动”的设计师们意识到在它之前的英国“工艺美术运动”和源于法国的“新艺术运动”都存在着共同的致命缺陷，那就是它们都反对工业化和机械化。然而，工业化和机械化是当时社会发展的时代大趋势，与其排斥它们，不如在工业化和机械化的条件下寻找一种新的设计艺术形式去适应和改造它们，它们并不是产品丑陋的原因。因此，“装饰艺术运动”的设计师们站在新的高度肯定机械化生产，力求在维护机械化生产的前提下，探寻一种折衷的设计艺术形式使工业产品更加美化。他们尽量简化产品的造型，采用新的、简单的、抽象概括的、适合机械化批量生产的几何形式来装饰批量生产的机械产品。

二、形式语言的高度概括和装饰语言的豪华奢侈

“装饰艺术运动”反对古典主义的、自然风格的装饰以及单纯的手工艺倾向，主张机械美，倡导新技术和新材料（如镀铬钢管、玻璃等），推崇简单明快的几何图案并加以变形处理，使得产品具有特殊的节奏和韵律感。多采用贵重的装饰材料。色彩上，重视运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、绚丽、华美的视觉印象。

“装饰艺术运动”，从形式语言来说，它趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线，常常是由直线、三角形、圆形、正方形、之字形等基本形状构成。放射状线条、几何扇形、闪电形、曲折形、星星闪烁形、重叠箭头形、之字形、金字塔形等等几何造型样式是其主要的形态。高度概括的几何化造型特点在建筑设计领域中表现得尤为突出，经典的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大厦与帝国大厦，它们共同的特点是有着丰富的线条装饰与逐层收缩结构的建筑轮廓。克莱斯勒大厦是全世界第一栋将不锈钢建材运用在外观的建筑。大厦顶端的造型酷似放射状的太阳光束，五排不锈钢的拱形向上逐渐缩小，每排拱形镶嵌三角形窗，呈锯齿状排列，高耸的尖塔与顶部，成为这栋不朽建筑的焦点。从外表到内部，包括墙面装饰、壁画、楼梯扶手、电梯门的图案，无不表现出强烈的装饰艺术特征。

“装饰艺术运动”的另一个重要特点是采用各种名贵的装饰材料进行精细的装饰，追求豪华奢侈的装饰效果，这在家具和室内装饰品设计领域的应用尤为显著。木质材料如红木、胡桃木、枫木；金属材料如金、银、铜、铬；非金属材料如玉石、象牙、螺钿、磨漆、玻璃；皮质材料如鲨鱼皮、鳄鱼皮、珍珠鱼皮、虎皮、豹皮、斑马皮。这些名贵材料应用广泛，通过不同的加工工艺和装饰手法，展现了华贵绚丽的材质美感，提升了装饰艺术非凡的境界和魅力。

三、灵感来源的丰富多样化

“装饰艺术运动”涵盖了广泛的设计艺术领域，它不是一个风格单一的运动，它的发展过程是一个不断变化、不断翻新、不断丰富和综合的过程。从古埃及文明到20世纪早期的现代派艺术，从非洲、美洲原始艺术到俄国芭蕾舞艺术，“装饰艺术运动”都从中汲取了无尽的灵感，结合时代气息，造就了丰富多样的、综合的风格特点。“装饰艺术运动”风格的形式语言来源广泛，概括起来，主要有以下几个方面：

①古埃及艺术的影响

几个世纪以来，模仿埃及的异域风情一直影响着欧洲的设计。20世纪初，一个新的因素刺激了埃及风格的复兴：1922年英国考古学家豪瓦特·卡特发现了三千年前埃及古代帝王图坦卡蒙的墓。大量出土的文物展示出绚丽的埃及古典艺术，震动了欧美的设计师。尤其是图坦卡蒙的金面具，简单的几何图形、金属和黑白的色彩系列，达到了高度装饰的效果。古埃及建筑装饰图案及柱式（如纸莎草、莲花等），从大自然中抽象出来的简单明快的几何图案及变形处理，给予设计师们强有力的启示。

②原始艺术的影响

非洲和南美洲的原始部落艺术对“装饰艺术运动”也有很大的影响，尤其是与大工业生产密切联系、具有强烈时代特征的简单几何外形。非洲木雕的简练明快，非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，让西方的艺术家和设计师非常着迷。这些原始艺术成为艺术家和设计师进行构思和创作的形式素材，如常常用阳光放射形、阿兹特克台阶形、金字塔形、曲折形等简单的几何图案和原始图腾等元素进行装饰。立体主义艺术大师毕加索的很多作品都深受非洲木雕的影响。

③对诸多现代派艺术的借鉴

立体主义艺术反对自然地再现，把复杂的自然景象概括为简单的几何图形是惯用的创作手法，这种对自然的结构的几何化概括方式给“装饰艺术运动”的设计师们很大的启迪。野兽派的作品脱离对自然的模仿，以强烈的色彩和单纯的画面为特征。对野兽派的借鉴，装饰艺术形成了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计理念。未来主义艺术家对现代机械、交通工具和通讯设备非常热衷，作品中常以棱角分明的形体和有力的线条来表现运动感和速度感。未来主义艺术对“装饰艺术运动”的影响主要体现在海报的设计上。

④对舞台艺术的借鉴

20世纪初的舞台艺术，尤其是俄国芭蕾舞艺术，在音乐、舞蹈编导、服装设计、舞台设计等方面出现了区别于传统舞台艺术的重大变革。服装设计和舞台设计大量采用金属色和强烈的色彩，一反传统清淡柔美的色彩，这种变革深受当时众多艺术家和设计师的好评，为“装饰艺术运动”引入了震撼性的色彩，如艳俗的橘色、翡翠绿、色谱上任何种类的深红色、大红色以及金属色系列和原色系列。另外，20世纪20年代到30年代是美国黑人爵士乐的高峰期，这种音乐具有特殊的表演方式和强烈的节奏感和韵律感，对于设计师们来说是新鲜而富于感染力的，在“装饰艺术运动”中也得到了一定的体现。

⑤汽车设计样式的影响

汽车是20世纪人类文明的象征之一，它的造型、技术性能、速度感、时代感成为设计师进行设计的推动力，并直接影响到对其他产品的设计。20世纪30年代在美国流行的“流线型设计”风格就是汽车等交通工具的设计样式在其它设计领域中模仿和应用的结果，逐渐成为美国“装饰艺术运动”的主流和趋势。

“装饰艺术运动”的辉煌虽然已经过去，但它的魅力和影响却是永恒的，至今风韵犹存。它独特的折衷主义的设计出发点，简约而不简单、精致而不琐碎的形式语言，丰富多元化的人文内涵和灵感渊源，已成为新世纪设计的主要借鉴，相信会迸发出更强大的生命力和灿烂的光辉。

【李超，广东海洋大学寸金学院艺术系】

【赵阳，广东海洋大学寸金学院艺术系】