2023年12月9日发(作者：东风猛士多少钱)

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第1章 作为学科的设计

1.1 复习笔记

考点一：设计的理论阐述 ★★★

设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1．设计史

1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。

（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）

①人物简介

桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。

②思想主张

a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。

b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。

c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。

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③代表作品

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在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。

（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）

①思想主张

a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。

b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。

c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。

②代表作品

其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

（3）尼古拉斯·佩夫斯纳（1902～1983）

①人物简介

现代主义设计史学家，设计史的开创者之一，曾担任英国艺术史协会主席。

②思想主张

a．其著作《美术学院的历史》中表现出对现代设计的倡导。

b．1936年出版的《现代运动的先驱者》（后改名为《现代设计的先驱者》，是现代设计的宣言书，开创了设计史研究的先河，他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

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c．佩夫斯纳作为艺术史家从社会艺术史研究出发，将设计史独立出来并作专项研究，此外，他将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。

③影响

佩夫斯纳是设计史研究的先行者，其研究角度不仅影响了一大批国际艺术史家，如弗兰西斯·哈斯克尔等，还影响了一批设计史家，如阿德里安·福帝等。

（4）吉迪恩（1888～1968）

①人物简介

吉迪恩不仅是艺术史家，也是现代设计史研究的先驱及开创者之一，被称为20世纪最有影响的西方设计史家，被称为20世纪最有影响的西方设计史家。

②思想主张

a．他致力于研究“无名的技术史”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。

b．吉迪恩在其设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，应当引入更为广阔的文化研究方法来研究设计史。

2．设计理论

（1）早期设计理论

①老普林尼（约公元23～49）

老普林尼是古罗马的百科学者，在著作《博物志》中，常常使用“比例”来评价古代艺术家，如米隆、波利克列托斯等。

②瓦萨里（1511～1574）

瓦萨里是西方艺术史之父，他将设计与比例关系相联系，是人类对自然和人自身进行观 3 / 100

察的理论归纳。

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③威廉·荷加斯（1697～1764）

威廉·荷加斯是英国绘画之父，其著作《美的分析》是最早的设计理论专著。他不仅意识到了罗可可风格的意义，还指出线条具有曲线美的特征，且对线条的组合作出精辟的分析。此外，他认为视觉美是以线条为特征的，是丰富的变化与整体的统一；理性美是以实用性为特征的，他以最大程度满足使用者的实用需要为目的。

（2）设计理论的类型

现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，一般归为两种类型。

①以设计学校为中心的设计教育理论研究，代表人物有：

a．欧文·琼斯（1809～1874）

其在装饰设计理论领域的重要贡献是著作《装饰的基本原理》，作为一个功能主义者，琼斯所强调的是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。

b．克里斯多弗·德雷瑟（1834～1904）

德雷瑟师从琼斯，在教学中他倡导将几何方式引入设计，其论著包括《装饰设计的艺术》《装饰设计的原则》《日本：其建筑、美术与美术工艺》和《现代装饰》等。德雷瑟在这些著作中强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。在设计中，他还将工业生产和新兴材料相结合，创造性地引入了简单的几何形式。

②针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物有：

a．奥古斯塔斯·皮金（1812～1852）

他深切感受到工业革命带来的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在其著作《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。

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b．约翰·拉斯金（1819～1900）

他激烈地批评了工业革命，其著作《建筑的七盏明灯》是关于建筑和装饰设计原理的，目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。拉斯金将手工制作的作品与机器生产的精密物品完全对立起来，强调：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。

c．莫里斯（1834～1896）

莫里斯是拉斯金的追随者，他试图通过一系列措施来提高手工艺人的地位，并将手工艺与艺术相提并论。同时，还试图通过他领导的艺术与工艺运动来提高手工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。艺术与工艺运动的第一原则是恢复材料的真实性。另外，他还指出，设计家应关心社会，通过设计来改造社会。

（3）现代设计理论

①勒柯布西耶（1887～1965）

建筑师勒柯布西耶在其一系列的论述中，高度夸赞了规模生产的意义和标准化的产品，他与莫里斯的思想联系紧密，其早期设计理念带有民主主义色彩和乌托邦式的理想。

②格罗皮乌斯（1861～1927）

a．格罗皮乌斯是著名设计学校包豪斯的第一任校长，他追随穆特修斯，提倡标准化，具备一个综合艺术家的设计师所具有的理论基础及设计理想。

b．他试图用美术与工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术。

c．他深受英国艺术与工艺运动的影响，认为机器是手工艺人工具的机械发展。他所主持的学校致力于现代主义，同时又受到表现主义艺术和理论的侵入，因此包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。正是这种种的复杂因素构成了包豪斯所独有的教学方式，而使这种独有的教学方式也是后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。

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③格迪斯（1893～1958）

格迪斯在二战期间发表了著名的《地平线》，极力赞扬机器时代。

④人体工程学

二战期间，人体工程学得到广泛采用，它科学地考虑了人的舒适性和工作的效率。美国工业设计师德莱弗斯所著《为人设计》一书中探讨了人体工程学。

⑤系统设计理论

英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》和《设计程序的结构》将系统方法引进设计。阿彻正是试图打破传统的设计步骤，使设计过程更为简化和容易理解。

⑥新报导写作

新报导写作是对波普设计新美学的直接反映。其实践者包括沃尔夫和班纳姆等。他们的理论论述基于大众文化的语言和图像，着重于风格的社会意义和产品外观，并不讨论设计的过程。

3．设计批评

（1）设计批评的内涵

设计批评是一种多层次的行为，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品；

（2）设计批评的类型

①历史的批评

历史的批评是指将设计作品放在某个历史框架中进行阐述。

②再创造性的批评

再创造性的批评是指确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相 6 / 100

联系。

③批判性设计批评

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批判性设计批评是指将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系从而对作品作出评价。并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准（形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性及艺术性意义）运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要之处在于对设计作品的价值判断。

（3）形式主义批评

沃尔夫林在艺术史研究上提出“无名的风格史”从而开形式主义研究之先河。

①代表人物

a．罗杰·弗莱（1866～1934）

英国艺术批评家，他在《视觉与设计》一书中谈及艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。

b．克利夫贝尔（1881～1964）

他与弗莱在艺术批评中倡导形式主义，高举纯设计的旗帜。他在《艺术》里提出“有意味的形式”，将形式与个人视觉经验以及情感经验的联系程式化，以此来描述艺术品的色彩、线条和形态，暗示“有意味的形式”是作品的内在价值。

②形式主义批评的来源

20世纪形式主义批评受到了三个方面的影响，包括：

a．沃尔夫林对美术风格史的研究。

b．贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”。

c．美国罗斯的《纯设计理论：谐调、平衡、节奏》。罗斯认为分析作品的三大形式因素是谐调、平衡和节奏，同时还致力于研究自然形态转化为抽象母题的理论问题。

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③形式主义批评的影响

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形式主义批评在20世纪设计的发展过程中推动了对设计的纯形式的研究。20世纪60年代，纯形式主义批评盛极一时，在纯美术界和设计界都意义重大。

（4）设计功能的讨论

①发展

a．公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一书中指出，结构设计应当由其功能所决定。

b．在18世纪，英国经验主义者提出“美与适用”理论，与维特鲁威的观点相呼应。洛吉耶在其著作《论建筑》中反复强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，倡导建筑设计上的新古典主义。

c．1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文发表了论文集《随谈》，其中“形式永远服从功能，此乃定律”成了20世纪功能主义的口号。

d．20世纪初，激进的反装饰理论家阿道夫·卢斯发表了《装饰与罪恶》，主张装饰就是罪恶。此后功能主义观点迅速传播，深刻地影响到了后来的工业设计。在一战后的包豪斯，功能主义被滥用成为建筑中“国际现代风格”和设计中“现代风格”的代名词。

②成就

a．乌尔姆设计学校是功能主义理论在设计中具有代表性的体现。乌尔姆设计学校的宗旨是继续包豪斯设计学院的未竟事业。因此，该校在短期内因其在工业设计方面严谨、规整和纯粹的方式而闻名。乌尔姆设计学校的最成功之处便是通过教与学促使设计活动与战后德国工业建立起稳固的联系，尤其是该校与博朗公司成功的合作。

b．20世纪60年代，功能主义理论受到波普设计的挑战，随之又受到后现代主义设计的冲击。但乌尔姆设计学校仍对世界有着重大影响，尤其是日本设计界。

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①历史主义理论

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（5）设计批评中对传统继承性的讨论

设计批评中对传统继承性的讨论集中地表现为历史主义理论。历史主义理论以遵从传统为特征。这其中最为著名的是欧文·琼斯的《装饰的基本原理》。该书给制造商和设计师提供了大量风格各异的图样，满足了装饰设计师的大量需求。20世纪90年代以来，历史主义思潮融入了后现代主义运动，成为该时期设计界的特征。如今历史主义仍占重要地位，为多元发展的设计提供了多元的传统。

②折衷主义

折衷主义是20世纪设计界的主题，与历史主义对待传统的态度极为相似，折衷主义的主张综合了不同来源和时代的风格。安东尼·高迪设计的圣家族大教堂是典型的折衷主义建筑。

考点二：设计研究的现状 ★★★

1．当代西方设计思潮

（1）符号学理论

①内涵

符号学理论认为，符号是人类认识事物的媒介，人类的思维和语言交往都离不开符号。人的意识过程就是符号化的过程，思维是对符号进行组合、转换和再生的操作过程。符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。总而言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。

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②代表人物

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a．马克斯·本塞（1910～1990）

德国哲学家本塞对符号学在设计领域里的应用作了开拓性研究。他将世界分为四种对象，即自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象。四种对象分别通过三种参量来规定：固有性、确定性和预期性。设计对象不同于现存的自然对象，而是被建构的，它同技术对象一样是可预期的，是由计划制成的，而不像技术对象一样是由其技术功能的自然规律所决定。设计对象与艺术对象的共同点在于具有审美的内涵及审美性质的非确定性，不同之处是设计对象不必具有艺术对象的不可重复性。人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此区分出三个阶段：规划阶段、实施阶段和应用阶段。

b．其他代表人物

20世纪初美国的皮尔斯、奥地利哲学家维特根斯坦和瑞士语言学家索绪尔的符号学研究极大地影响和冲击了现代设计。

（2）建筑语言

20世纪50年代，符号学方法开始运用于建筑设计。建筑语言的形成有一个由深层结构向表层结构转化的过程，建筑语言所传达的各种意义便是建筑功能作用的结果，其深层结构被概括为：

①建筑是人类活动的容器。

②建筑是气候的调节器。

③建筑是某一文化的象征。

④建筑是对资源的利用。

（3）结构主义

①定义

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②代表人物

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结构主义理论是一种社会学方法，其目的是为人们提供一种理解人类思维活动的手段。

a．列维·斯特劳斯（1908～2009）

列维·斯特劳斯是法国人类学家，他在《结构人类学》中，斯特劳斯曾讨论过装饰纹样的形式结构问题，并试图从社会结构的某些特点中找到解释。在《野性的思维》中，他用结构主义方法探讨过艺术的特性。

b．福柯（1926～1984）

福柯是法国结构主义哲学家，对当代设计产生了重大影响。他提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，这种无意识结构是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，几乎隐藏在一切文化形态之中。任何知识从本质上讲都只有“无意识结构”。

c．罗兰·巴特（1915～1980）

在《神话》一书，用符号学的方法讨论了神话（图像与形式的社会意义）利用设计方式来传播的途径。他认为，设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。

d．阿德里安·福蒂（1948～至今）

英国设计史家，他在其设计史著作《欲望的对象物：设计与社会1750～1980年》中开宗明义地批评了那些将“社会背景”作为设计史的点缀物的做法，主张应将设计史当作社会史来研究，不仅要研究设计如何影响现代经济的进程，也要研究现代经济又是如何影响设计。福蒂认为只有根据结构主义理论，设计的作用才能在现代经济社会和观念领域中得到清晰的分类。

（4）解构方法

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①定义

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解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，它要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。解构方式企图揭示图像多层面的意义。在解构主义理论中，可以利用符号学原理来解析图像，从而说明其所含的视觉、文化和语言意义，这一过程又称作“解码”。

②代表人物

a．朱迪丝·威廉逊

朱迪丝·威廉逊在其著作中《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》第一次运用解构主义理论来对平面设计进行理论分析。

b．鲍德里亚（1929～2007）

鲍德里亚是法国社会学家、后现代主义最著名的理论家，他运用解构方式来研究广告与消费文化对当代社会的影响，并对所谓原创性提出挑战。他认为，在一个运用新技术、通过电视与传真不断制造信息和图像的时代里，所谓真实性已经在本质上毫无意义。另外，他还为“借用图像”提供了更加机智和公允的说法，受到新一代设计家的赞扬与崇拜。

c．多默

多默在《现代设计的意义》中用更为精致的解构方式分析设计的意义。他认为设计有两种：

第一，“显性设计”，即风格设计，目的在于引导消费。

第二，“隐性设计”，即工程设计，可以决定设计品的功能。

d．德里达（1930～2004）

20世纪60年代后期，德里达在《论语法学》一书中确立了解构主义理论。解构主义理论善于揭露传统的偏见和自相矛盾，重视详细解读，具有浓厚的哲学趣味。后来成为了一 12 / 100

（5）混沌理论

①定义

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种批评类型，被广泛运用于对一切研究领域里方法论问题的全面探讨。

混沌理论源于自然科学界，由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来。它向人类证明，人类才刚刚开始理解自然界的复杂性，简单原因可以引发复杂的后果，即自然现象及其事件的连锁反应。通过重复使用简单而稳定的规则，就会得出绝不平庸的时间演化或空间图案。混沌理论并非将简单事物复杂化，而是为探索复杂现象的简单根源提出一种新的方法论。

②代表人物

a．曼德尔布罗特

曼德尔布罗特是知名数学家、科学家，他在《自然的实用几何》探讨了混沌理论。

b．马歇尔·伯曼

马歇尔·伯曼在《固定之物烟消云散》中运用多元化方法，向设计家们表明设计家应当努力探求混沌的文化潮流。这也说明，与任何试图给事物以秩序和结构的方式相比，混沌的思维方式能提供更为丰富的观念。

③成就

创造性的混沌理论在国际范围的设计作品中广泛运用，如日本建筑家、设计师桢文彦的作品，美国的盖里设计的酒吧等。在欧洲，像英国的建筑师哈迪德和意大利设计群体阿基米亚和孟菲斯的作品，其中创造性的混沌也随处可见。

（6）绿色设计

①定义

绿色设计来源于一场旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动，是当今社会一种极其重要的新趋向。

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②发展

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a．反消费运动兴起于20世纪60年代的美国，这场反消费运动是由记者帕卡德猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。

b．20世纪80年代，“绿色设计”已成为出版界的热门话题，其概念也不局限于对环境和生态的关注，已经上升为一种伦理消费的问题。

c．20世纪90年代以后，设计家开始参与早期规划工作，帮助解决资源问题。如今，绿色设计出现新趋向，如使用重新利用的产品等，标志着人类观念上的改变。

（7）信息技术

①定义

信息技术是指信息的获取、传递、处理等技术，主要运用于计算机科学和通信技术来设计、开发、安装和实施信息系统及应用软件。

②影响

a．在设计学中，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。

b．用工业设计的术语来讲，微电子技术的革命已较好地改变了传统的“功能决定形式”观念。

c．从设计的角度来看：

第一，由于运用了现代信息技术，不仅减少了公务旅行开支，还大大加速了产品开发和销售的速度，使得资金周转率大为提升，能够更充分更合理地利用社会资源。

第二，信息技术打破了企业间竞争和合作的地域限制，全球性企业可以在世界各地设立自己的研究开发部门、加工基地、销售总部，各部门的信息系统联络依然方便。

d．从知识形态的角度来看，信息技术不仅使知识形态的生产力更迅速、更广泛地传播， 14 / 100

2．中国设计思想概述

（1）先秦的设计理论

①设计的称谓

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还使其得到更充分的利用，大大提高了社会劳动生产率。

在古代汉语中，“经营”和“造物”与西方“设计”相似。

a．“经营”

“经营”是中国古代艺术及建筑理论中的重要概念。中国艺术史之父张彦远（唐代）在《历代名画记》中提出“至于经营位置，则画之总要”，此后，“经营”这个概念从建筑理论领域跨越到艺术理论领域，成为往后中国艺术理论里最重要的概念。

b．“造物”

“造物”，即“创造万物”，出自于“伟哉，夫造物者，将以予为此拘拘也”（《庄子·大宗师》）。

②最早的设计理论

现存最早的设计理论出自春秋战国时期的《周礼·冬官·考工记》《墨子》和《庄子》。其中，《考工记》主要论述当时的工艺和分类，还提到了“天、地、人”之间的协调关系及其对“良器”的决定作用，与如今的“绿色设计”观点颇为相近。

（2）中国传统设计理论体系确立

①东汉王充的《论衡》（约公元97）

《论衡》是王充的代表作品，也是中国历史上一部不朽的无神论著作，记载和批评了当时盛行的堪舆术，有利于研究古代中国“风水理论”在建筑和造园中的地位和价值。

②北宋沈括的《梦溪笔谈》（1086）

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领域。

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《梦溪笔谈》是中国古代设计理论的坐标性著作，内容多涉及制图、建筑、冶金等设计③宋代李诫的《营造法式》（1103）

《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验，系统地论述了建筑的设计、规范、工程技术和生产管理，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。深刻地影响了元代的《鲁班营造正式》和清代的《工部工程做法则例》。

④明代王圻父子编的《二才图会》（1609）

《二才图会》汇辑古今著述中有关天、地诸物图形和人物画像，内容广泛，上自天象，下至地理，中及人物，是我国古代第一部大型的图像汇集。

⑤明代计成的《园冶》（1634）

《园冶》是中国古代造园专著，中国第一本园林艺术理论专著。该书汇集了计成对园林景观的审美理解及对造园的理论总结，体现了其山水画的深厚造诣。

⑥明代宋应星的《天工开物》（1637）

《天工开物》是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作。该著作相继传播到日本、朝鲜半岛和欧洲。在设计理论的影响史研究方面，《天工开物》的传播具有划时代的意义。

（3）中国设计史研究

①《陶说》

由清代朱琰撰述，是世界上第一部设计史类的专著。

②《畴人传》

a．《畴人传》由清代阮元撰写，内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面，是第一部有关设计师的传记。“畴人”是指古代中国从事天文、历 16 / 100

法、仪器、星占等术业的人。

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b．《畴人传》的刊行标志着中国历史上第一部纪传体科技史和第一部科学家、设计师传记的诞生。它在史学史的意义上完全可与唐代张彦远的《历代名画记》媲美。

③《中国机器学家考》

由晚清文人陈作麟所作，可以看出当时西学东渐之风影响到旧式文人对传统文化中设计师地位的看法。

④《中国营造学社汇刊》

在20世纪30年代陆续发表了光绪举人朱启钤辑录、古典文学家梁启雄和建筑学家刘敦桢校补的《哲匠录》，包括营造类、叠山类、攻守具、造像类四大类，为确立中国建筑史而作出重要贡献。

⑤《中国工艺美术史》

20世纪80年代初期，汉语“设计”一词出现；80年代后期开始真正重视“设计”的意义，同时，田自秉先生出版了《中国工艺美术史》，弥补了长期以来设计史教学的空白。

1.2 课后习题及详解

一、名词解释

1．佩夫斯纳

答：尼古拉斯·佩夫斯纳是20世纪的现代主义设计史家，曾担任英国艺术史协会主席，他在1936年出版《现代运动的先驱者》，并在1949年再版易名为《现代设计的先驱者》。作为艺术史家，他不仅通过《现代设计的先驱者》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和 17 / 100

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观念。他的《现代设计的先驱者》对现代主义来龙去脉的分析大大地帮助了人们理解现代主义思想的发展。作为设计史研究的先行者，佩夫斯纳向我们说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于视觉文化史研究的基础之上。

2．《美的分析》

答：《美的分析》是18世纪威廉·荷加斯所作的最早的设计理论专著。作为画家的荷加斯意识到罗可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合作出了十分精辟的分析。此外，荷加斯还分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美。曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的，这也是最早出现的设计批评理论是关于设计功能探讨的著作。

3．形式主义批评

答：形式主义批评是从文艺复兴时期至19世纪发展起来的一种对设计形式的完美性讨论，沃尔夫林在美术史研究中提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河。20世纪初的形式主义艺术批评家毫无例外地成了现代设计批评的先驱。20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究；贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；美国罗斯的《纯设计理论：谐调、平衡、节奏》。在20世纪设计的发展过程中，形式主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。至20世纪60年代，纯形式主义批评更是盛极一时，在纯美术界和设计界都占据着极为重要的地位。

4．功能主义批评

答：功能主义批评是对设计功能的讨论，在设计批评中有着极为悠久的传统。最早在公 18 / 100

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元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一书中便清楚地表明，结构设计应当由其功能所决定。至1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文发表了他的论文集《随谈》，其中的名言：“形式永远服从功能，此乃定律”随即成了20世纪功能主义的口号。之后，卢斯所提倡的美学与他之前的新古典主义传统一脉相承，并且借助传统上的理论支持，使得功能主义观点迅速传播开来，对后来的工业设计影响甚广。

5．历史主义批评

答：历史主义批评是指设计批评中对传统继承性的讨论，集中地表现为设计中的历史主义理论。设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征，战后大众文化的发展，使得借鉴传统这设计行为在批评界得到认可。历史主义思潮融入后现代主义运动，成为20世纪90年代以来设计界的特征。今天，历史主义在设计的多元化发展时代扮演着重要的角色。设计批评中的历史主义思潮恰恰在维护传统和继承传统这一大旗下，给今天多元发展的设计提供了多元的传统。

6．折衷主义批评

答：折衷主义批评是与历史主义批评对待传统的态度的另一种设计思潮。折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主流。因为折衷主义设计能够提供选择的自由，这点对当代设计家有着极大的诱惑力。安东尼·高迪设计的圣家族大教堂是典型的折衷主义建筑，其哥特式风格元素综合东方的自然母题和形式，结构上呈现出独特的风格。这座设计于折衷主义盛期的建筑至今仍在建造。

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7．绿色设计

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答：绿色设计又称生态设计、环境设计、环境意识设计。旨在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性，并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。绿色设计来自旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。到了20世纪80年代，“绿色设计”已成为出版界的热门话题，其概念也不仅限于对环境和生态的关注，已然上升为一种伦理消费的问题。总之，绿色设计至今仍只是涉及到这一广泛而复杂的问题的表面，但也出现了一些新趋向。

8．《畴人传》

答：《畴人传》是清代阮元所撰，是世界上第一部有关设计师的传记。阮元撰《畴人传》历时四年，书中记录自上古至乾隆末年的243位天文、历法、算学家，另有37位西洋学者。内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面。星占之学则未予收入。《畴人传》的刊行标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家、设计师传记。

二、简答题

1．设计是如何变成一门学科的？它的研究对象是什么？

答：（1）设计的定义及演变成学科的过程

设计作为一门学科，是以文艺复兴时期的艺术家瓦萨里于1563年在佛罗伦萨所创立的设计学院为标志的。设计作为一门新兴的学科，其产生是20世纪以来的事件，而有关设计这一人类创造行为的理论阐述，就一直以功能性与审美性为目标。因此，设计的理论阐述对 20 / 100

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象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

（2）研究对象

①设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。

②就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学：就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究。

③就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。

2．现代意义上的设计理论著作是从19世纪开始的，它分为两种类型。分别是什么？

答：从传统上来讲，设计理论一直为它的母学科——艺术理论所涵盖，这是因为设计这一概念本身就是从艺术实践中引申出来的理论总结。设计作为艺术理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，而且一般都归入两种类型：

（1）以设计学校为中心的设计教育理论研究，代表人物是琼斯和德雷瑟。

①琼斯

他所作的经典著作《装饰的基本原理》对装饰设计理论界做出了重要贡献。作为一个功能主义者，琼斯强调：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。

②克利斯多夫·德雷瑟

德雷瑟强调将几何方式和古典装饰形式的研究，他所写的论著包括《装饰设计的艺术》 21 / 100

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《装饰设计的原则》和《现代装饰》。

（2）针对工业革命的影响做出的反响，代表人物是普金、拉斯金和莫里斯。

①普金

普金深切感受到工业革命造成的可悲影响，在他的著作《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特式风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。

②拉斯金

拉斯金将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来。手工制作象征生命，而机器则象征死亡。他所著《建筑的七盏明灯》这部关于建筑和装饰设计原理的书，其目的就是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。

③莫里斯

莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。主张恢复材料的真实性及其价值，每种材料都应该在所有的设计中得到尊重。强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。

3．理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，试探讨设计批评与设计史之间的关系。

答：（1）设计史与设计批评

①设计批评是一种多层次的行为，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品。

②设计史在设计的理论研究领域里是一个极为年轻的课题。由于设计史与艺术史至为重要的关系，我们必须以艺术史研究的基础作为设计史研究的基础。在艺术史学史上有两位19世纪的巨人值得我们注意，他们分别是戈特弗里德·桑佩尔和阿洛伊斯·李格尔。正是这两 22 / 100

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位大师通过在艺术史领域作出的卓有成效的研究，给20世纪的学者最终将设计史从艺术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

（2）设计批评与设计史之间的关系

①设计批评与设计史是不可分割的。因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。

②设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史框架中进行阐释。

③区别在于按今天的学科范围划分：距当代20年以前的设计品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。

所以，任何研究当代20年里设计品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调，但是，再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。

4．博朗公司的成功得益于功能主义的设计理念，请简述博朗设计原则。

答：（1）功能主义

功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。功能主义理论在设计中最具有代表性的体现是乌尔姆设计学校，该校继承包豪斯设计学校的宗旨，在短时间内因其在工业设计方面的严谨、规整和纯粹的方式而闻名。学校设有四个专业：产品设计、建筑、视觉传达和信息。乌尔姆设计学校最成功之处在于与博朗公司成功的合作。博朗公司聘请了马尔多纳多最为得意的门生拉姆斯作为该公司的设计师。迪特·拉姆斯作为 23 / 100

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功能主义的代表，他所提出的博朗设计十项原则影响了一代又一代的设计师。

（2）博朗设计原则包括：

①好设计要创新。

②好设计创造有用的产品。

③好设计有美感。

④好设计使产品一目了然。

⑤好设计不喧宾夺主。

⑥好设计是真诚的。

⑦好设计历久弥新。

⑧好设计贯穿每个细节。

⑨好设计兼顾环境。

⑩好设计就是尽可能少设计。

5．试论述西方现代设计的六种思潮。

答：设计研究是一个开放的系统，除了从自己的母学科——艺术理论那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科获得启发、借用词汇、吸收观点和消化方法。西方现代设计发展出六种设计思潮：

（1）符号学理论

20世纪初美国的皮尔斯、奥地利哲学家维特根斯坦和瑞士语言学家索绪尔的符号学研究对现代设计产生了巨大的影响和冲击。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。代表人物有德国哲学家马克斯·本塞、意大利哲学家艾柯、法国哲学家罗兰·巴 24 / 100

特等。

（2）结构主义

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结构主义是一种社会学方法，其目的存于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家列维·斯特劳斯，他是法国知识运动的重要成员之一。在《野性的思维》中，他用结构主义方法探讨过艺术的特性。结构主义者认为，所有社会中，因人们的信仰与人们的日常经济相冲突而导致的矛盾，只有通过发明神话才能得以解决。对当代设计产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。

（3）解构方法

解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。朱迪丝·威廉逊在她的著作中就用解构的方式分析广告的意义，她的著作《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》，便是将解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。法国社会学教授鲍德里亚是后现代主义最著名的理论家。他曾用解构方式探求广告与消费文化对当代社会的影响，尤其对所谓原创性提出挑战。

（4）混沌理论

混沌理论来自于自然科学界。按照通俗的解释，混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。简单原因可能导致复杂后果，这是混沌理论研究所提供的一条重要信息。混沌理论是由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来的，有关这一理论的最有名的著作是哈佛大学的科学家曼德尔布罗特于1980年写的《自然的实用几何》。

（5）绿色设计

绿色设计来自旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。绿色设计源于20世纪60年代在美 25 / 100

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国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。到了20世纪80年代，“绿色设计”已成为出版界的热门话题，其概念也不仅限于对环境和生态的关注，已然上升为一种伦理消费的问题。

（6）信息技术

信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它主要是应用计算机科学和通信技术来设计、开发、安装和实时信息系统及应用软件。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。

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第2章 设计：人类的第一行为

2.1 复习笔记

考点一：功能需求的设计 ★★

当设计师发现了人对于对象有着某种需求，就会产生设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的目的而产生的。

1．现时需求与设计

（1）内涵

设计行为的出现及设计师作为一个社会角色的形成，都是因不同历史时期的现时需求而产生。

（2）现实需求实践者的类型

①发明家

发明家通过发明最新的消费品来创造需求。

②设计师

设计师通过改良消费品，来满足人类日益精微的享受性需求。设计师应对不断发展变化的现时需求的方法有：

a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发生着变化，从而来纠正不断发现缺点。优秀的设计师应当要有对现时需求极高的敏感度。

b．人们在对器物的需求上大体都是一致的，但在微观上会存在些许个体差异。形成这些差异（需求）的原因是多样化的。因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同 27 / 100

的个性需求。

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c．设计是一种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。设计师就像“中介者”一样不断地了解消费者对器物的需求，从而实现器物的升级。优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。

（3）代表人物：雷蒙·罗维

①人物简介

雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的工业设计师，他的成功和其对生活敏锐的观察力不无关系。

②成就

罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基士得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机身，预防意外发生。重新设计后的机器于1929年底引进市场。此后他的作品世人皆知，代表作品有“可口可乐”瓶型与标志、壳牌石油商标、流线型汽车、火车、飞机等。

（4）朋克现象

①定义

朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的一个重要组成部分，它与流行文化密切相关，运用消费主义文化的多元意义和象征。许多产品在产品广告中，借鉴朋克运动中叛逆的反主流文化。

②案例

a．飞利浦公司所生产的翠瑟电动剃须刀，针对青年市场推出可供选择的色彩丰富的外壳。这种商业设计手段至今仍为多数企业所用。

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b．2013年9月11日，苹果公司在其发布会上推出苹果产品线上首款塑料多彩的产品iPhone5C，以此来迎合时代潮流和满足用户需求。

2．设计发展的动力——科技

（1）内涵

人类对器物功能的需求在不断地发生改变，因而设计也需要同时变化，以满足人类的欲望。在这一过程中，科技的发展是最为重要的动力。随着工业时代的到来，科技进步激发了人类创造力，而在这个过程中，设计师起着至关重要的作用。

（2）代表作品

①“索涅特椅”

“索涅特椅”由奥地利设计师米歇尔·索涅特设计。索涅特是世界名牌家具Thonet的创始人，他利用研制蒸汽木材软化法，将硬木材弯曲成流线型，并设计了胶合板弯曲的工艺，用手工制作出一些优雅高贵纤巧轻便的椅子。著名的弯圆形体椅子“索涅特椅”，在1851年伦敦大博览会上大获成功。之后在摩拉维亚的工场批量生产。该产品截至20世纪30年代已销售5000万件。这一斐然的成就是索涅特发明了弯木与塑木新工艺而引起的直接成果。

②蒸汽机

詹姆斯·瓦特于1785年发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界。蒸汽机被应用于火车机头、轮船，并被广泛应用于纺织业、机械制造、采矿、冶炼等各领域，生产技术和社会结构因此产生了深刻的变化：社会生产能力空前提高，科学技术的研究也呈现出新面貌。随着机器时代的到来，设计领域也发生了戏剧性的变革，如设计与制造开始分工，标准化和一体化的产品开始出现，新材料也开始运用新的能源和新的动力。

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③生产线

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生产线又称为流水线、装配线，是一种工业上的生产方式，指每一个生产单位只专注处理某一个片段的工作。福特发明了生产线，令汽车变成了大众消费品，之后中产阶层分散到城市郊外，进而又改变了城市环境的规划与布局。除此之外，由于大批量生产需要有庞大的均匀的市场且消费者必须愿意购买标准化产品，因此生产厂家必须要有对市场的控制力。随后，流水线和福特主义在食品、家电、家具、服装等各行业得到推广，广告设计在20世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了重要地位。

（3）新材料诞生对设计的影响

①赛璐珞动画的发展

以塑料为例，最初的塑料是赛璐珞，这种昂贵的材料刺激了动画制作技术（赛璐珞动画）的发展。20世纪初，市面上有多种新型的动画技术，在这些技术中，以伊尔·赫德的技术最为实用，他的这种分层技术制作出来的动画，被成为“赛璐珞动画”，即“传统动画技术”的基础。这种分层技术不仅可以减少绘制动画的帧数，还可以实现透明、景深等效果。

②代表作品

迪士尼在1934年制作的《白雪公主和七个小矮人》是第一部完整的赛璐珞动画长片，其动画师是伊尔·赫德。这部动画长片采用了全动画技术，每秒24帧，每一帧都需绘制，因此动画的动作显得流畅自然。

（4）再现和复制技术对设计的影响

印刷术的发明使得书籍得以大量复制，奠定了近代文明的基础，发展教育和科学所需的知识普及成为可能。1839年，达盖尔与石版印刷工尼埃普斯合作完善的摄影术，极大地促进了视觉图像的传达和表现。此后，电影和电视的出现，意味着新的传达媒体的诞生。而收音机、电视机等新媒体的出现和使用，又促进的广告行业的迅速发展。这些传达技术的不断 30 / 100

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创新，不仅极大地丰富了视觉设计的表现方式，也扩大和深化了视觉传达领域。

（5）新兴的信息技术对设计的影响

新兴的信息技术给设计生产和设计模式带来了翻天覆地的变革。微电子技术是信息技术的基础，最先得益于20世纪40年代末晶体管的发明。晶体管奠定了自动化小批量生产和计算机的基础。小批量生产使得设计走向多样化，设计可以按照市场的需求来解放产品的形式。而计算机又为设计师提供了一系列帮助，可以更有效地帮助设计师解决人机问题，也开始改变产品的开发和销售模式。

软件技术改变了设计的进程，同时也改变了设计的概念。传统的设计概念的前提是设计与产品分离，而在计算机的帮助下，设计师可以更直观地了解其设计产品的效果，可以更真切地触及消费者的体验与理解。设计的最终目标与终端成功是实现一种设计者与设计的对象（人、自然）参与的活动形成的氛围。

3．功能需求所导致的审美需求

包豪斯将科技与艺术有机地结合之后，设计师们将功能与形式的对立面放下，从而发现了更多因功能需求而导致的审美需求的设计具有强大的生命力。20世纪20年代晚期，经济危机席卷全球，生产过剩问题引发了广告业对消费者工程学的关注，这是美国工业设计的基础。在这种背景下，法国建筑师勒柯布西耶认为建筑应使用预制建筑材料，去个性化的实用家具和产品需要以规模化生产的方式推向市场，满足人们的需求。在设计师，大多设计师都倾向于从功能的角度出发，然而在不同的背景和基础下，会产生不同的审美倾向。

（1）流线型运动

①背景

两次世界大战之间，美国的工业设计特别热衷于流线型风格，而这场风靡一时的设计运 31 / 100

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动是从功能角度出发，在交通运输领域展开的。工程师的风道测试实验证明，头部呈圆形（泪滴型外观）、逐渐向尾部收缩的设计可减少风的阻力，同时提高陆路和海路运输的速度并节省燃料，所以该原理在设计上被广泛运用。

②代表作品

a．1934年，蓓蕾内燃机制造公司设计了新型伯灵顿西风列车，其内燃机车头采用子弹头式弧线形前身，为提高时速缩短了车厢之间的距离。

b．20世纪30年代，克莱斯勒Airflow流线型的车身设计是全新的世界潮流，其背景是1934年设计的太平洋联盟流线型快车。

③影响

这种流线型外观逐渐被机动车、船舶和飞机设计所采用，进而波及诸如钟表、吸尘器、铅笔刀等日常生活用品的设计之中，并被企业家激发出巨大的商业价值。流线型风格在设计类别上不断拓展，其功能主义的初衷也逐渐转化为式样主义的审美需求，这与美国20世纪二三十年代的消费主义文化有一定的联系。

（2）扶手椅

美国高度商业化的样式主义设计招致现代艺术博物馆的反对，其于1934年举办了一场以实用主义为目的的系列巡回展览，并在1940年举办了一场“家居产品的有机设计”竞赛。由埃罗·沙里宁和查理斯·埃姆斯设计的扶手椅备受瞩目。扶手椅选用泡沫橡胶填充并浇铸成胶合板，以织物为表面装饰，代表了此时的欧洲更倾向于质朴化与实用主义。与这种风格类似的还有高登·拉瑟尔设计的一套功能性家具。

考点二：心理需求的设计 ★★

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1．空白恐惧

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“空白恐惧”这一概念在《物理学》中的所表述是“自然界憎恶真空”，最早由古希腊哲学家亚里士多德提出。他引用这个概念的目的是指出，空间必须是一个物质的连续体，自然界到处是充实而没有真空的。“空白恐惧”在很长的时间里一直是物理学的概念；其原义是“真空恐惧”。也是在由黑格尔《艺术哲学》中所开创的世界艺术史的领域里，这个物理学的“真空恐惧”概念就变成了“空白恐惧”。第一位完整表述这一概念的便是阿洛伊斯·李格尔。李格尔在他那部名著《风格问题：装饰历史的基础》中，针对装饰艺术的起源首先提出了“空白恐惧”概念。空白恐惧这一心理现象成为解释原始艺术的装饰冲动的有力依据。

2．对称心理

（1）内涵

面对空白恐惧最好的消解方式是涂鸦，由此产生了涂鸦的若干原则；这些原则是原始人类的心理反应。而对称心理是最初出现的一种心理反应。对称证明是所有装饰艺术的内在基本原则，它从艺术活动开始之初就植根于人类心中。

（2）分类

①中国传统工艺

a．二方连续

又称花边纹样，指一个单位图形向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式带状图案。其运用范围主要是建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。

b．四方连续

指一个单位图形向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的图案。这种图案节奏均 33 / 100

②西方几何学理论

a．旋转对称

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匀、韵律统一、整体感强，广泛应用于纺织面料、室内装饰材料、包装纸等。

图案的基本构成元素在空间上围绕或横跨轴线重复或移位一次或多次。这类动作会包括围绕一固定点作120°或180°旋转（旋转、反向对称）。

b．轴对称

横跨轴线的反射（两侧、纵向对称），简单地向前移位（平移），或是更复杂地运用这此基本图式包括多次重复（横向对称，放射状对称），以及不同类型的组合（平移反射，交替反向对称和反射，以及组合平移和纵向反射）。

c．满地一式反向对称

指依据全向的不同重复轴形成更大的图案，又称为满地一式反射。

（3）填腋原则

①填腋原则是对称心理的第一个装饰原则。腋部是指由向内卷曲的螺旋线，或由相会或分叉的曲线形如花瓣、卷须或螺旋形所形成的锐角或空隙。由于空白恐惧所导致的心理诉求，艺术家就要用合适布局的附加元素（填腋物），通常用植物或花卉来填充由螺旋形内转结构或两个接近的拳曲或内卷元素所形成的腋部。达到这一目的的便是一个简单的几何形式、独立的植物元素或是更复杂的植物程式化形式。要填充由繁复和并置的花瓣所形成的腋部这种倾向无疑是埃及装饰设计的基本原则。

②填腋原则不仅是流行于古埃及艺术中一个原始艺术原则的表现，而且是埃及艺术基本的程式化概念之一，即填腋的原则。这一心理现象根植于作为所有原始艺术内驱力的装饰冲动。用于填腋的母题，其最丰富的来源是新王国时期的天顶装饰。

（4）无限连续

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无限连续是除二方连续和四方连续之外的新的构图方式，它一开始便以棋盘和菱形图案出现在几何风格里。但是，它们并不比早期带花状（即二方连续）的分区高级。只有在那些母题发展到超出了几何阶段，无限连续才变成人们的关注对象。它最先出现在埃及新王国的底比斯天顶装饰上。这一装饰的基本结构，由蜿蜒的螺旋形组成，但中间的填充物通常是动物或植物母题。李格尔指出它流行于埃及、古代近东、罗马、古代晚期的伊斯兰装饰中，而伊斯兰艺术家的重要成就，是在其植物卷须装饰中将无限连续这一法则确立为主导原则。

3．装饰图案类型

就中国的装饰母题类型而言，可以对其纹样的图案类型作一个溯源式的描述，将图案类型分为三大类别：

（1）几何风格

①内涵

原始人掌握了打磨钻孔技术之后，也了解了如何运用凹刻的线条。当人们掌握了线条，线条便自然而然地成为了一种艺术形式。而且在使用线条时也不需要与自然中的任何特定原型有直接的关联。当然，并非任何不规则的简单涂划都能声称是艺术形式，因为线性形状的制作要遵从对称与节奏这些基本的艺术法则。其结果导致直线条变成了三角形、方形、菱形、锯齿形图案等，而曲线条则产生了圆圈、波形线、螺旋线。在艺术史的研究中，一般将其称为几何图案。

②代表作品

代表作品是锯齿菱格纹彩陶罐，该陶罐施黑、红彩，内绘有典型的几何式风格的装饰纹样。口内绘垂弧纹，颈部绘一周锯齿纹，腹部用黑、红复彩绘二方连续的大菱格纹，内填十字纹和圆点纹。

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（2）纹章风格

①定义

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纹章风格的装饰原则是两边绝对的对称，即依据相向配对作对称组群的布置。这种设计方式适合于处理成对的动物、植物甚至是人物面部的正面。这一类风格的图案可见于仰韶文化的人面鱼纹陶器、陕西神木石峁遗址出土的距今4000年左右的石雕人面像，以及良渚文化神人兽面纹玉器上。

②代表作品

商代在青铜器上的饕餮纹（兽面纹），是典型的纹章风格。

（3）植物装饰

①内涵

李格尔认为：花在艺术上讲是植物中最重要和完美的部分。其次是蕾，它通常是尖状的，因而很适合用作加冠元素。第三个重要的部分是叶。而在装饰发展的晚期，茎成为植物图像中一个非常重要的元素。因此，茎一开始便能采用各种波浪形式和拳曲形式，这些形式为所有曲线形状和纯几何形状提供了基础。李格尔重点讨论了每种风格里的花、蕾和叶，以及它们在填充装饰的饰面时是如何联结起来的。

②代表作品

代表作品是宝相花铜镜。在盛唐时期，铜镜上的植物纹饰摆脱点缀地位而成为主要题材，宝相花铜镜是唐代典型的植物装饰镜子，直径23.3厘米，外形作为花瓣形，钮外有宝相花纹饰环绕。宝相花是从混合而成的卷草纹中衍生出的一种装饰花纹，形成于8世纪中叶，持续到唐末。但因其是各种卷草纹交杂中产生的花纹，不能以具体的印象描写，也没有固定的形式，且常常富于变化。

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考点三：设计附加值 ★★

1．设计与经济发展的关系

全球化的市场竞争愈演愈烈，设计作为经济的载体与观念形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。许多地区和国家将设计放在国民经济战略的显要位置。

（1）经济的振兴必须依靠设计

①英国

a．成就

英国的经济战略相当明确，撒切尔夫人在分析英国经济状况和发展战略时指出，英国若要振兴经济，必须依靠设计。20世纪80年代初期和中期，设计业迅猛发展，为英国工业注入了大量活力。

b．特点

英国设计以其高度的逻辑性，对消费者愿望的理解和销售系统之间的结合为英国赢得了世界市场。也是在这一时期，英国设计界涌现了许多百万富翁。设计业赢得了“让总裁听话”的地位；它不仅推动了工业，并且拯救了英国商业，设计帮助政府和企业尽快地获得赢利。

②日本

a．成就

国际经济界的分析认为：“日本经济＝设计力。”第二次世界大战以后，日本经济百废待兴。20世纪50年代以来，日本政府引入现代工业设计，将设计作为其基本国策和国民经济发展战略，由此实现了70年代日本经济的腾飞，使日本一跃而成为与美国和欧盟比肩的经济大国。

b．特点

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日本的现代设计不仅继承了本民族的工艺文化，更能够吸收欧美成功的设计经验，顺应了现代设计发展的潮流，逐渐形成了简约、淳朴而不失民族风格的特征。

（2）设计在经济运行中起着整合作用

①亚洲

a．成就

总结亚洲四小龙中国香港、中国台湾、韩国、新加坡经济起飞的原因，设计是最重要的决定因素之一，正是依靠对设计的巨大投入以及对日本经验的借鉴，四小龙产生了许多设计巨作，并大大促进了经济发展。

b．特点

自20世纪80年代始，这几个地区和国家都成立了现代工业设计指导委员会或研究中心，全面推行和实施现代工业设计，并且开始由劳动力密集型转向高科技开发型，设计在其经济运行中起着深刻的整合作用。

②案例：美国国际商用机器公司

企业只有在设计取得领先时才能获得市场，其进行市场研究的目的是把握设计与消费的结合点。虽然美国国际商用机器公司的产品售价比同类产品价格高25%，但它成功的原因在于为用户提供了以设计更新和开发为中心的高文化服务，从而保持极大的市场份额和用户忠诚度。它通过高品位的设计服务开发来带动高科技的潜在市场开发，进而创造出可观及超额的综合经济效益。

2．产品附加值的设计

（1）定义

商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除 38 / 100

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了原料费、劳动力费、设备折旧费等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。设计是创造商品附加价值的有效方法。高附加价值不仅仅是从功能方面考虑，还必须将功能（function）、材料（material）与感性（sensitivity）三者统一考虑才行。一般来说，F．M．S值越高则附加价值越高。

（2）分类

从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次：

①第一层次主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求。

②第二层次是追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需要。第一层次与第二层次的消费主要是大批量生产的生活必需品和实用商品，以“物”的满足和低附加值商品为主，主要解决人有我有的问题。

③第三层次是追求个性，要求小批量、多品种，以满足不同消费者的需求，此层次则满足人无我有、人有我优的愿望。因此，必然要求商品具有高附加值。

（3）提高商品的附加价值的方法

①在商品需求量可观的情况下，严格把控商品数量，这是小批量设计创造高附加价值的方法。

②企业可以通过优良的CI设计来创造高附加价值。

③设计作为创造附加价值的手段，也可以提高信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中。艺术的想象和直觉最后落脚于商品的附加价值，优秀的设计可以提高商品的附加价值；相反，拙劣的设计会损害附加价值。东京时尚品牌三宅一生正是因为其坚持设计艺术美的理念而大获成功。

（4）设计的价值工程

设计的价值工程也能体现出设计的价值意义。价值工程期望以最小的代价获取最大的经 39 / 100

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济效益及社会效益，其根本任务和目的就在于提高设计对象的价值。这标明，在设计中，设计师必须树立起提高功能成本比的思想，保证以最小的投入获得最大的效果。

3．作为经济体管理手段的设计

设计作为管理手段，最典型的是企业识别系统（Corporate Identity，简称CI）及其设计和塑造企业文化的作用。

（1）定义

企业识别是指一个企业、公司或工厂在公众（如客户、投资人和员工等）心目中的整体形象。企业公关部门的首要任务是维护和构件企业识别，使其符合并有助于实现企业愿景。

（2）内容

①视觉识别，简称VI，包括企业标志、企业名称、企业标准色等。

②行为识别，简称BI，包括企业内部行为和企业市场行。

③理念识别，简称MI，包括经营宗旨、企业精神、发展战略等。

（3）作用

①企业识别系统对内部员工强化公司意识和公司个性，对公众则达到了广告效应。

②企业识别系统使公司的个性无论是对公司员工还是对公众都明确化了。

③企业识别系统对于兼并和融资的大公司来说，是一种有效的管理方法，突出了整体系统而非单个部分的存在。

考点四：生产和消费中的设计 ★★★

1．设计与生产

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经济领域中最基本的活动是生产，生产者、生产工具、劳动对象和生产成果都是生产要素。设计与生产的关系是设计与经济关系的具体化，是其关系最生动的体现之一。设计与生产的关系包括：

（1）设计是生产的组成部分

工厂开发新产品的第一步便是设计新产品，通过一系列的生产活动，进而进入批量生产的环节；即便是工厂改良旧产品、生产产房的建设等都必须先进行设计环节。

（2）设计为生产服务

①设计为工厂建设服务。

②设计为产品的改良和创新服务。

③设计为提高生产效率与效益服务。

（3）设计师要向生产人员学习

设计师必须要终身学习生产的技术和管理，翔企业家、工程师、经济师及一般工人学习，是设计师的日常工作需要。

（4）生产部门必须认识设计，才能重复支持设计

在设计的最初阶段，要投入人力、物力及时间，把新的科技成果转变为可以生产的产品，或将优秀设计成果转变为产品的竞争力和生产力，在之后的设计审定和实施阶段，也都需要各个部门的通力协作。设计必须要通过生产来实现。

2．设计与消费

（1）内涵

①消费是指使用物质资料以满足人们物质和文化生活需要的过程，也包括使用物质资料满足生产、工作、国防等需要，是经济领域的基本活动。消费是人们生存与发展不可缺少的 41 / 100

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条件，是社会再生产的环节之一。

②设计是最有效地推动消费的方法，它触发了消费的动机。

（2）设计与消费的关系

设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化，能够最生动地体现出二者之间的关系。

①消费是设计的消费

设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，即设计人员的劳动成果，而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。

②设计为消费服务

一切设计的动力与归宿都是消费。设计为消费服务，设计生产的目的是为了消费，同时还可以帮助商品实现消费、促进商品流通。

③设计创造消费

设计还可以拓展人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。

2.2 课后习题及详解

一、名词解释

1．雷蒙·罗维

答：雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的工业设计师，他的成功与其对生活敏锐的观察力密切相关。基士得耶是一位英国办公室设备制造商，他在1929年与罗维在机器设备设计上的合作堪称经典。罗维将机器重新设计，消除了旧机器设计的缺陷：修饰笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机身，以预防意外发生。重新设计后的机器于1929年底引进市场。此后他的作品世人皆知，代表作品包括：“可口可乐”瓶 42 / 100

宇航员的飞船座舱等。

2．索涅特椅

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型与标志、壳牌石油标志、流线型汽车、火车、飞机、肯尼迪总统座机“空军一号”、登月答：索涅特椅，指利用研制蒸汽木材软化法（这种方法一直沿用至今），将硬木材弯曲成流线型，并设计了胶合板弯曲的工艺，以手工制作的优雅高贵纤巧轻便的椅子，由奥地利设计师米歇尔·索涅特设计。它是在工业时代到来时，第一件销售量超过百万件的产品。索涅特是世界名牌家具Thonet的创始人，1840年索涅特他著名的弯圆形体“索涅特椅”作为咖啡馆椅在1851年伦敦大博览会上大获成功后，便从1859年开始由他设在摩拉维亚的工场批量生产。该产品截至20世纪30年代已销售5000万件。这一业绩显然是由于索涅特发明了弯木与塑木新工艺而引起的直接成果。

3．赛璐珞动画

答：赛璐珞动画，指将运动的物体和背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后在专用的摄制台上叠加在一起拍摄，这样同一张背景就可以使用很多帧，每一帧画面只要重画运动的角色，使用这种分层技术制作出来的一种动画，由美国伊尔·赫德创造。也就是我们今天所说的“传统动画技术”的基础。赛璐珞是最早的塑料，作为一些昂贵材料如牛角、象牙、玉石的代用品而应用于商业。就设计史而言，这种昂贵的材料却刺激一种动画制作技术的发展——赛璐珞动画。分层不仅可以减少绘制的帧数，还可以实现透明、景深等不同的效果。

4．流水线

答：流水线，又称为装配线，是一种工业上的生产方式，指每一个生产单位只专注处理 43 / 100

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某一个片段的工作。1913年，亨利·福特作为福特汽车公司创始人，受到芝加哥屠宰场的启发，开发了世界上第一条流水线。这种生产方式的创新设计，使福特T型车的装配速度大为提高。福特流水线生产的产品的成功，归因于劳动力管理的科学方法及有效地控制成本，而后者主要是通过机械化、标准化的零部件生产实现的。这意味着福特公司将组装速度的提高，与零部件的精确性和统一化紧密地结合在一起。

5．流线型运动

答：流线型运动是在两次世界大战之间，由于美国工业设计热衷于流线型风格，而风靡一时的一场设计运动。流线型运动正是从交通运输领域展开的，其目的也是从功能的角度出发的。蓓蕾内燃机制造公司于1934年设计的新型伯灵顿西风列车，其内燃机车头采用子弹头式弧线形前身，为提高时速缩短了车厢之间的距离。这种流线型外观逐渐被机动车、船舶和飞机设计所采用，进而波及诸如钟表、吸尘器、铅笔刀等日常生活用品的设计之中，并被企业家激发出巨大的商业价值。克莱斯勒Airflow流线型的车身设计在20世纪30年代是全新的世界潮流，其背景为1934年设计的太平洋联盟流线型快车。

6．空白恐惧

答：空白恐惧在《物理学》中的表述是“自然界憎恶真空”，最早是由古希腊哲学家亚里士多德提出，他使用这个概念时是想说明，空间必须是一个物质的连续体，自然界到处是充实而没有真空的。“空白恐惧”在很长的时间里一直是物理学的概念；其原义是“真空恐惧”。也是在由黑格尔《艺术哲学》中所开创的世界艺术史的领域里，这个物理学的“真空恐惧”概念就变成了“空白恐惧”。最早将这一古老的物理学概念用于讨论装饰艺术的，应该是形式主义理论的先驱人物之一阿洛伊斯·李格尔；李格尔在他那部名著《风格问题：装 44 / 100

7．填腋原则

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饰历史的基础》中，针对装饰艺术的起源首先提出了“空白恐惧”概念。

答：填腋原则，指对称心理的第一个装饰原则。腋部指的是由向内卷曲的螺旋线，或由相会或分叉的曲线形如花瓣、卷须或螺旋形所形成的锐角或空隙。它只是流行于古埃及艺术中一个原始艺术原则的表现，而且是埃及艺术基本的程式化概念之一，即填腋的原则。埃及人程式化的感受力要求，只要两条分叉的线形成空角，就须得填上母题。用于填腋的母题，其最丰富的来源是新王国时期的天顶装饰。由于空白恐惧所导致的心理诉求，艺术家就要用合适布局的附加元素即填腋物，通常是植物或花卉，来填充由螺旋形内转结构或两个接近的拳曲或内卷元素所形成的腋部。要填充由繁复和并置的花瓣所形成的腋部这种倾向无疑是埃及装饰设计的基本原则。

8．宝相花

答：宝相花是从混合而成的卷草纹中衍生出的一种装饰花纹，形成于8世纪中叶，持续到唐末。但因其是各种卷草纹交杂中产生的花纹，不能以具体的印象描写，也没有固定的形式，且常常富于变化。唐代的宝相花铜镜，直径23.3厘米，此镜为花瓣形，钮外有宝相花纹饰环绕。在盛唐时期，铜镜上的植物纹饰摆脱点缀地位而成为主要题材。

9．商品的附加价值

答：商品的附加价值是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧费等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。消费者不仅仅依靠显而易见的商品功能选择商品，还要根据其视觉上的新颖度和社会阶层的 45 / 100

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标记属性来作出购买决定，而设计师正是将这些“附加价值”注入到商品中去。因此，高附加价值不仅仅是从功能方面考虑，还必须将功能、材料与感性三者统一考虑才行。一般来说，F．M．S值越高则附加价值越高。

10．企业识别系统

答：企业识别是指一个企业、公司或工厂在公众（诸如客户、投资人和员工等）心目中的整体形象。维护和构建这一识别，以使其符合并有助于实现企业愿景是公司公关部门的首要任务。其可见的呈现方式主要依靠品牌推广和使用商标。企业识别系统由视觉识别（Visual

Identity，简称VI，包括企业标志、企业名称、企业标准色等）、行为识别（Behavior Identity，简称BI，包括企业内部行为和企业市场行为）、理念识别（Mind Identity，简称MI，包括经营宗旨、企业精神、发展战略等）三部分组成。设计作为管理手段，最典型的莫过于在企业识别系统及其设计和塑造企业文化的作用。

二、简答题

1．设计师应该如何应对人类不断发展变化着的现时需求？

答：无论是设计行为的出现，还是设计师作为一个社会角色的形成，都是基于不同历史时期的现时需求中产生的。人的欲望便是设计作为人类的第一行为不断发展、创新的动力。但是，就现时需求而言，大凡可分为两大类：一类是发明最新的消费品来创造需求；另一类则是通过改良消费品，来满足人类日益精微的享受性需求。于是，我们将第一类实践者称为发明家，而第二种情况成就了今天的设计师。

（1）设计师要适应不断发现的缺点

在面对设计对象总是在不断改变的现象时，优秀的设计师是对生活体察入微的发现者， 46 / 100

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更是对现时需求极为敏感的改良者。正如大卫·佩伊所言：“所有器具的设计都含有某种程度的失败，不是在设计的过程中放弃某些要求，就是向各种要求妥协，而妥协本身就隐含某种程度的失败……”

（2）设计师要迎合时代潮流和用户需求形式的多样化

人们对于器物的需求，虽然在微观上存在着个体的差异，但大体上是一致的，而形成此种需求的形式往往是多样化的。

（3）设计师要如“中介者”一样不断实现器物的升级

设计本身是一种尝试拉近对器物的现时需求与其理想状态的过程。正如克里斯多大·亚历山大所言，设计师如同“中介者”，人们将对器物的现时需求告知“中介者”，“中介者”不断实现器物的升级。在设计中，每一个个体都可以发现器物所存在的缺陷，但作为中介者的设计师，应作为器物缺陷信息的整合者与管理者而存在。优秀的设计师，不仅需要在其设计中更好地反映这种信息，更需了解所设计的对象的设计发展史。这有助于设计师明了生产技术沿革的本质，以及现代复杂科技的运作。

2．就风格而言，图案类型一般分为几种？各自有怎样的特征？

答：就风格而言，图案类型一般分为三大类别：

（1）几何风格。

当原始人掌握了打磨钻孔技术之后，自然也懂得运用凹刻的线条。一旦人们掌握了线条，线条本身便自然而然地成为了一种艺术形式，且被使用时也不须与自然中的任何特定原型有直接的关联。其结果是，直线条变成了三角形、方形、菱形、锯齿形图案等，而曲线条则产生了圆圈、波形线、螺旋线。这些形状在艺术史的研究中，它们一般被称作几何图案因此，完全或主要运用这类图案的风格被称为几何风格。

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（2）纹章风格。

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纹章风格的装饰原则就是两边绝对的对称，即依据相向配对作对称组群的布置。这种设计方式适合处理成对的动物，以及植物甚至人物面部的正面。这一类风格的图案我们可见于仰韶文化的人面鱼纹陶器、陕西神木石峁遗址出土的距今4000年左右的石雕人面像，以及良渚文化（约公元前3300～前2200）神人兽面纹玉器上。我们在青铜器上所见的饕餮纹（又有称为兽面纹），也是典型的纹章风格。

（3）植物装饰。

李格尔认为：花在艺术上讲是植物中最重要和完美的部分。其次是蕾，它通常是尖状的，因而很适合用作加冠元素。第三个重要的部分是叶。而在装饰发展的晚期，茎成为植物图像中一个非常重要的元素。在古代埃及艺术中，茎很少表现为写实的，它主要是一种线性的几何元素。中国的这一装饰纹样的源头也是来自希腊，但其传播的途径并非如人们所想象的“先为印度犍陀罗文化所吸收，后随佛教东渐传入我国”。

3．设计是企业管理不可或缺的要素，请简述设计对企业管理的重要意义。

答：设计作为经济的载体，作为观念形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。20世纪90年代的市场竞争明显取决于设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。世界上规模最大、效益最佳的国际集团公司提出“设计治厂”的口号，将设计视为提高经济效益和企业形象的根本战略和有效途径。当代企业是现代社会商品生产和经营的经济实体。设计不仅物化了一个企业文化的基本精神，而且具体地规范了企业文化的运行模式，将企业职工与市场和社会内在地、有机地结合起来。

（1）一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力

市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合点。企业只有在了解消费者和市场动向 48 / 100

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的前提下，才能正确制定广告政策、销售政策，决定市场需求。

（2）设计作为管理手段，企业识别系统对企业文化的设计和塑造有着重要作用

企业识别是指一个企业、公司或工厂在公众（诸如客户、投资人和员工等）心目中的整体形象。维护和构建这一识别，以使其符合并有助于实现企业愿景是公司公关部门的首要任务。其可见的呈现方式主要依靠品牌推广和使用商标。

（3）设计可以成为解决企业管理问题的措施

当今许多公司跨越的空间很大，甚至覆盖不同的国家和语言区域，它们在统一管理上总是存在一定的困难，这时，设计可以成为解决问题的某种措施。当代遍布全球的跨国公司无不运用了这一手段。企业识别系统对内部员工强化公司意识和公司个性，对公众则达到了广告效应。设计应用于现代机构管理的一些具体方法，在有丰富设计顾问经验的沃利·奥林斯所著的《企业个性》一书中有详细记述。

（4）设计可以帮助公司的性质、机制和发展格局起到定型的作用

而通过企业识别系统，公司的个性无论是对公司员工还是对公众都明确化了。CI设计不仅应用于跨国界的公司管理，对于那此兼并和融资的大公司也不失为一种有效的管理方法。伦敦运输公司的经验后来被许多集团公司参照、借鉴，为设计的经济管理角色写下了意味深长的一页。生产的技术日新月异，生产管理也面临层出不穷的难题，因此设计师终身都有需要学习的新课题。

4．企业如何提高商品的附加价值呢？

答：商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧费等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。附加价值问题我们在生活中时常遇到。

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