2024年3月18日发(作者：凯迪拉克价格一览表)
音画制作︱
Post Production
360度环形舞台拍摄实例详解
——以大型群众性合唱节目 《红旗飘飘》 为例
文/ 江苏省广播电视总台 陈素芹
摘要 ：
面对一个在360度的环形舞台上执行的大型群众性合唱节目，并且舞台上下参与人数众多，嘉宾轨迹复杂，现场调度丰富，导摄团队
需要考虑如何避免机位穿帮；如何确保舞台上下的互动镜头完整；如何通过准确的镜头语言将现场热烈的氛围传达出来等一系列的问题。
本文介绍了江苏综艺频道导摄团队的实际操作方案，给环形舞台的机位架设、镜头调度提供了一些经验方法。
关键词 ：
360度环形舞台；机位布设；关系镜头
我们在观看节目时经常可以看到360度环形的舞
台。这种舞台最早出现在体育赛事上（比如足球、篮球
等各类比赛），针对这一类比赛，在电视播出中早已形
成一套观众熟悉的拍摄方法，机位一般布设在赛场的
一面，不越过180度轴线，以避免大景镜头出现越轴
现象，误导观众。随着技术的升级换代，轨道机器人、
GOPRO等特殊设备的加入，能够在现场拍摄出更多
丰富、生动的细节镜头，使得这一类赛事的电视转播越
来越好看。360度环形舞台在国际上的演唱会领域一直
是比较流行的。一般称之为 “四面台模式”，从2016、
2017年江苏卫视的跨年演唱会开始，通过电视直播，
国内电视观众对此有了越来越多的直观感受。四面台模
式作为四面台，顾名思义，舞台位于场馆的中央，没有
视线死角，围坐于舞台四周的观众可以看清楚舞台上的
42
影视制作
音画制作︱
Post Production
每一个细节。这样的舞台对于电视
拍摄而言，是有一定的难度的。类
似江苏卫视跨年演唱会这样的节
目，通过机位的布设配合灯光的布
置以及导摄团队前期的精心准备、
现场拍摄时的通力配合是可以在
镜头前巧妙的避免机位穿帮，给电
视观众呈现精美的视觉盛宴的。而
在实际的操作中，不是每一个场合
都能有跨年演唱会这样的精心准
备的周期的。接下来，我将以大型
群众歌唱节目《红旗飘飘》的拍摄
为例来探讨一下在360度的舞台
场景中如何规避各种技术问题。
图1 国术馆外景
1. 项目概述及执行难度
2019年7月我们团队接到拍
摄大型群众歌唱节目《红旗飘飘》
的任务，现场由正在南京参加世界
女排大奖赛的女排姑娘们和南京近
2000名各界群众代表共同参与。这
一次拍摄活动是中央广播电视总台
联合江苏省广播电视总台为庆祝新
中国成立70周年而组织开展的大
型群众歌唱系列活动之一，拍摄完
成的视频短片在央视《新闻联播》等
节目中播出。这一次《红旗飘飘》的
拍摄旨在以7月3日至7月7日在
南京举行的世界女排大奖赛总决赛
为依托，围绕“不忘初心，牢记使
命”这一主题，以女排精神为切入
点，展现中国人为国拼搏、为国奋斗
的爱国热情，为新中国成立70周年
庆祝活动营造积极向上的氛围。为
了充分体现拍摄宗旨，使最终的成
片既具有可看性，又有极强的感召
力，我们的前期团队精心策划，撰
写了非常详细的分镜头角本，并得
到了央视的肯定。但是面对分镜头角本我们摄录团队却颇为犯难，操作面临着这样几个现实的困难：
图3 国术馆内景俯视图
图2 国术馆内景
影视制作
43
音画制作︱
Post Production
（1）拍摄时间限制。因为行程
安排的问题，女排国家队能参与拍
摄的时间只有短短两个小时，拍摄
日期还要视女排比赛的赛况而定。
两个小时，2000多人的团体拍摄，
现场各种调度走位就需要花很多
时间，还要确保每一个设计的创意
点镜头都到位，这对我们执行团队
来说的确是一个考验。
（2）拍摄场地的特殊性。前期
团队经过多方考察将拍摄场地选在
了南京体育学院国术馆。从活动主
题来看，场地选择在迄今培养了15
位奥运冠军和101位世界冠军，被
誉为”体育的高等学府，世界冠军的
摇篮”的南京体育学院是再合适不
过了，但是南京体育学院国术馆是
一个露天的360度的场馆。国术馆
从空中俯视，是一个传统的八卦图
形（见图3），外围由七个观众区和
一个二层小房子构成。七个观众区
均是由10层台阶组成的缓缓下沉
至舞台中央八边形的扇形区域。从
拍摄来说，机位布置、拍摄调度的
图5 现场嘉宾走位及站位图
图4 拍摄当天布置过的国术馆内景航拍图
难度都不小。对于一个群众性合唱节目而言，舞台中心
的各路嘉宾是呈现的重点，观众区热情高唱的各界群众
也是呈现的重点，如何避免机位穿帮，又如何拍摄好台
上台下的关系镜头，这些都是拍摄中需要解决的问题。
（3）现场调度复杂。短短4分多钟的音乐，有近
20个左右的关键调度点。前期团队对歌曲重新进行了
编配，在歌曲开头增加钢琴独奏，间奏部分增加弦乐合
奏、古筝合奏，现场舞台上设置了钢琴独奏区域，观众
席中设置弦乐团区域，二层平台设置古筝合奏区域；女
排姑娘出场设计了抛出签名排球给观众的互动环节；江
苏的世界冠军代表、道德模范代表、工人代表、大学生
代表等近十余组各类团体嘉宾在歌曲的不同部分一一
登场亮相；整首歌曲中还设计了一面巨幅国旗作为全片
的线索贯穿始终。
如此复杂的设计如何保证拍摄中不丢掉关键镜头，
又能为后期剪辑提供视角丰富的素材是要考虑周详的。
从拍摄的角度而言，要确保上述丰富的调度一个不落的
实现，分镜头拍摄是最保险的。但是两个小时的拍摄时
间限制，决定了不可能象拍摄电视剧那样分镜头拍摄；
同时一个群众性合唱节目，现场群众激昂高歌，气氛热
烈的状态以及看到女排队员、世界冠军在第一时间流露
出的喜悦心情，如果用分镜头拍摄是不可能抓拍到的。
因此，我们摄录团队综合上述时间、场地及音乐等因
素，设计了一个分步骤，拍摄重点不同，景别不同的四
次拍摄方案。
2. 拍摄方案详解
2.1 设备选择
我们采用“高清转播车+单机”的方案：转播车
44
影视制作
图6 第一场拍摄机位图
15个讯道（其中一个为斯坦尼康无线传播），机型选择
Sony HDC2580；单机8个讯道，机型选择Canon
5D Mark IV；另外配备航拍设备一套。
转播车15个讯道由专业的多通道系统收录，收录
格式ProRes 422 HQ；单机8讯道用SD卡自行录
制，录制格式Mov 1080p；航拍收录Mov 4k格式，
整场拍摄共收录24路信号。
选择Canon 5D Mark IV作为单机机型，主要考
虑这样几个原因，一是机身小巧轻便，方便摄像师移动
取景；二是其色彩饱满、拍摄人像有景深效果，可以作
为Sony HDC2580机型拍摄人像、细节镜头的有效
补充。
2.2 拍摄方案
拍摄分四场完成，每场均按照完整的歌曲流程执
行。每场拍摄的机位布设不同，每场每个机位的拍摄任
务也不同。在正式拍摄之前，导摄团队制定了详细的
拍摄手册，将所有需要呈现的关键镜头细化到具体的
机位、具体的时点，确保每一位摄像师在正式开拍之前
已经非常熟悉自己的拍摄任务。正式拍摄中，转播车
的15讯道由导播通过转播车通话系统控制拍摄方向和
拍摄细节；单机8讯道由摄像组长通过对讲系统控制
音画制作︱
Post Production
图7 第二场拍摄机位图 其中黄色曲线为嘉宾站位轨迹
拍摄方向和拍摄细节。具体的拍摄方案详解如下：（为
方便阐述拍摄方案，我们将转播车15讯道机位编号为
1-15，其中9号机为斯坦尼康，标注为9ST；5D单
机编号为5D a-5D h。）
（1）第一场拍摄
第一场拍摄的重点是呈现主要人物在舞台上的表
现，以及从各个通道依次登场的各路嘉宾初次亮相时的
状态。我们共布置了11个带三角架的转播车系统内的
机位以及三个手持稳定器的5D单机。转播车系统内的
机位除9号斯坦尼康机器以外，所有的机器全部面向舞
台，从观众视角抓拍舞台中心的人物镜头。9号斯坦尼
康机器在这一场的动线比较复杂。从音乐开始，9号机
负责绕钢琴一周拍摄独奏的小朋友，然后游动到A台阶
口接惠若琪带队的女排二队队员和小运动员们出场，随
后退到场边准备间奏时接拍B台阶和D台阶的出场嘉
宾。三个5D单机这一场则各有各的任务： 5D a、5Db
在前奏部分负责接拍从G台阶出场的由女排领队带领
的部分主力队员，间奏部分则负责拍摄E台阶和F台
阶登场的嘉宾；5Dc负责拍摄间奏时二层平台的古筝表
演。从D通道出场的另一部分女排主力队员则由4号
机临时调头接拍。
10号机和11号机是两台布设在场外看台高处对
影视制作
45
音画制作︱
Post Production
图8 第三场拍摄开场机位图 其中黄色曲线为嘉宾站位轨迹 图9 第三场拍摄机位图 其中黄色曲线为嘉宾站位轨迹
称的机位，全程参与前三场拍摄，一方面可以拍摄俯视这一场拍摄中，所有机位拍摄的观众镜头以群像居多，
的场上全景，另一方面摄像师可以对现场情况一目了中景、
然，从而可以及时与导播、现场导演沟通出现的各类状较自由，
况。之后，
第一场拍摄非常重要，因为所有嘉宾都是首次登的关系镜头、场上场下呼应的移动镜头。5Dc
场，观众们也是第一次见到女排队员和世界冠军们，现责拍摄间奏时二层平台的古筝表演。
场的气氛是最为热烈的，嘉宾们的表现力也是最好的。
所以关键的亮相镜头一定不能漏掉，女排姑娘抛球这一
重点设计的互动环节也必须从多角度拍摄到位。群中，
（2）第二场拍摄正面。我们将
第二场拍摄的重点是场上嘉宾与现场观众的关系像师以观众的视角去看嘉宾，
镜头，我们在舞台中央增加了12-15号四个固定机位，这样的拍摄视角对于屏幕前的观众来说很有带入感，
全部越过嘉宾肩膀拍向观众。 台上台下的互动通过关身临其境的感觉。这一场观众和嘉宾的镜头以特写、
系镜头的交待，现场感更强。这样的机位布设也可以景居多，
完整拍摄到观众接球时的场面。在这一场拍摄中，1-8一场的有效镜头是最多的，
号机位全部调转机头对准观众，拍摄各种景别的正面观也是最到位的。
众镜头，同时承担各路嘉宾出场镜头的拍摄。在上一场
拍摄中，所有嘉宾出场镜头均是使用游机拍摄，镜头有设了
一定的运动轨迹，动势很足。而在这第二场拍摄中，所场后，
有嘉宾出场镜头均是由有三角架支撑的固定机位完成，这个镜头，但是这样独特的拍摄视角也是值得尝试的。
镜头相对稳定。这样两遍拍摄互相补充，基本可以保证
嘉宾出场镜头的完整性且给后期剪辑提供了选择性。在就位（如图
远景居多。9号斯坦尼康机位在这一场拍摄中比
除了开场完成钢琴部分和嘉宾出场的规定动作
在不穿帮其他镜头的情况下，自由创作各种角度
依然负
第三场拍摄重点是摄像师从观众视角来拍摄。在人
以观众视角来拍摄观众的侧面或过肩镜头，不拍
5D机位布设在各个区域的观众席里，摄
看其他人，看身边的细节。
有
近
与第二场拍摄互为补充。从后期剪辑来看，这
感染力强的特写、细节镜头
这一场拍摄在歌曲开头嘉宾出场时，我们还单独布
12号机位隐藏在A通道出场的房间里，嘉宾们出
从背后拍摄嘉宾群的剪影，虽然成片并没有用到
嘉宾出场后，四个固定机位12号-15号机器迅速
9所示），机头全部对向舞台上的嘉宾。这
（3）第三场拍摄
46
影视制作
四个机位的设置是为了抓拍在第二遍副歌高潮时，从
二层平台国旗垂直展开的瞬间，女排姑娘凝视国旗的
镜头。5Da和5Db 在这个瞬间的任务则是抓拍观众席
中的女排主力队员的镜头。当“五星红旗，你是我的
骄傲”高潮部分的歌声响起的一刹那，女排姑娘们齐刷
刷手护前胸，深情凝望国旗时，全场的气氛到达燃点，
很多观众现场瞬间泪目，此时此刻，现场的每个人内心
无不热血澎湃，油然升腾起强烈的爱国情怀和民族自豪
感。因此，可以说这一组镜头是《红旗飘飘》节目的精
华所在，既点题又瞬间升华了节目主题。
（4）第四场拍摄
第四场拍摄我们撤去了地面所有的机位，留下一个
干净的演出现场给航拍机位。在这之前的三场拍摄中，
航拍器飞行高度较高，主要拍摄高空远距离全景俯视镜
头，用来交待现场周围的环境，飞行高度以不影响现场
收声为限。而这一次航拍不再象前三次那样，是以45°
俯视视角低空拍摄整场节目。航拍的镜头很干净，没有
任何穿帮，后期剪辑使用非常方便。
在整个四场拍摄结束后，我们还单独补拍了国旗从
二层平台展开的镜头，多角度、多景别的拍摄为后期创
作这个瞬间提供丰富的素材。
结语
在大型群众歌唱节目《红旗飘飘》的项目执行中，
我们导摄团队是从三个层面去考虑现场执行方案的：第
一是对场地的认知，演出现场的空间条件决定了嘉宾的
走位、观众的排列，进而决定了机位的设置；第二是对
音乐的认知，音乐的类型、音乐的特殊编配以及音乐中
情绪的起伏决定了镜头的设计，包括镜头的不同景别、
不同的运动路线；第三对嘉宾的人物塑造，通过不同镜
头的设计来完成，包括关系镜头的设计、单人镜头、群
像镜头、主观镜头、客观镜头等等的设计。
前期团队策划一个2000多人的群众性活动耗费
了非常多的心血，而最终的拍摄则是实现前期团队所有
策划的关键一步。对摄录团队而言，这样一次没有返工
机会的重要任务，只许成功不能失败，压力可谓山大。
因此在拍摄前，整个摄录团队细细研读分镜角本，研究
嘉宾动线，梳理镜头数量，扛着机器实地取景，进而制
定出一份厚达45页的拍摄手册。最终我们提交给央视
的成片时长6分08秒，成片前30秒是活动开始前的各
音画制作︱
!\"#$%!&\"\'()$*\"+
图10 现场画面
种准备过程，歌曲部分4分08秒，结尾1分30秒是
现场嘉宾、群众代表访谈。片子于2019年9月13日
在央视各大新闻节目中播出，而中国女排正是在1986
年的9月13日获得“五连冠”，顽强战斗，勇敢拼搏
的“女排精神”至今仍激励着国人。
我们说技术以人为本，应该说在此次拍摄里得到了
极大的凸显。当前观众的资讯越来越丰富，胃口也被吊
得越来越高，如何满足观众的需求：首先我们要从节目
编排的理念上入手，打破惯性思维，创造新体验，而这
些都需要技术的支撑，技术的提高为节目的提高奠定了
客观基础，否则无论多么精彩绝伦的构想都是空中楼
阁，纸上谈兵。本次拍摄实施中，技术与编排人文相互
拥抱，最大程度的实现了最初的构思。
影视制作
47
更多推荐
拍摄,镜头,观众
发布评论